《演员请就位2》收官,演员们的“再就位”却才刚开始

《演员请就位2》收官,演员们的“再就位”却才刚开始

©深响原创 · 作者|王雪宁

帷幕落下,灯光亮起,在观众热烈的掌声之中,演员们结束了他们在《演员请就位2》这个舞台上的最后一场戏。历时两个月,40位演员终于全部“杀青”了。

在刚刚结束的总决赛直播中,演员胡杏儿凭借着对《宝贝儿》中贾倩一角的精彩演绎,获得了四位导演以及观众们的一致认可,成为本季的最佳演员。

《演员请就位2》收官,演员们的“再就位”却才刚开始

从去年节目第一季播出开始,不论是关注度还是话题度都居高不下。今年第二季全新的SAB分级制度(根据制片人的市场评级将演员由高到低分为SAB三个等级)以及弥漫在各位导演之间“无形的硝烟”,更是令节目在两个月时间里频频登上微博热搜,《演员请就位》再一次成为今年Q4的爆款综艺。

抛开这些表面的热闹与喧哗,节目在为观众带来精彩内容的同时,也展示出了目前行业内演员生态的真实面貌——当下演员们在发展、转型、跨界等方面的问题与瓶颈,这些问题也因今年上半年影视行业寒冬的加剧而变得越发棘手。

演员们未来的出路究竟在哪里?目前正在恢复中的影视行业,又将如何焕发新的生机与活力?这些疑问的答案,其实就藏在《演员请就位2》当中。

成为一档连接器

演员可以一战成名,也可以很快被人忘记。

这是非常现实的。当你没有戏拍,或者不再有出圈的角色,很容易就会被后来的新人挤下去。马苏拍过不少作品,也有过广为人知的角色,但她在采访时也很直白的说,那已经是三五年前的事情了。还有不少科班出身、四处试戏却没有戏演,以及在剧组风吹日晒当群演连露脸的机会都没有的演员。

再加上许多艺人跨界演戏,在这些因素的包围之下,演员们在行业中的生存发展变得越来越艰难。更严重的是,过去几年受影视行业内一些层出不穷的乱象影响,演员们自身真正的素质和演技开始逐渐被忽视。其中有四大陋习在行业内讨论的格外多。

第一,天价片酬。三四年前,演员拿到的片酬甚至超过了制作成本的50%。第二,用数字来替代台词。金星曾在节目中吐槽某当红女演员演戏不对台词,用数字一二三四来替代,这也暴露出了演员行业存在的投机取巧、不认真对待台词的问题。

第三,滥用替身。为了轻松省事,许多导演和演员在打戏、骑马戏、雨戏以及吊威亚等各种场景使用替身,演员只需要露个脸就万事大吉了。第四,撕番位。流量演员的粉丝们为了作品中番位的归属问题“大打出手”,使原本优秀的作品内容和演员演技蒙上了灰尘。

这些原本可以避免的外部因素,不仅给剧作本身带来了负面的影响,更让许多刻苦敬业的好演员所付出的心血付诸东流。但是,演员所面临的困境其实还远不止于此。

演员们都希望能通过更多的角色让观众看到自己、认识自己,他们最需要的,就是一个可遇而不可求的机会。长期有剧组驻扎的北京大望路飘HOME酒店,辉煌时期一天曾有40个剧组同时入住,怀揣着梦想的试戏演员络绎不绝,甚至有50-100个人竞争一个角色。

《演员请就位2》的节目监制邱越在接受采访时谈到,演员其实是一个特别被动的行业,无论多么厉害的演员,最终都是要被市场选择,被导演、制片人和投资方选择,始终都是被选择的宿命。许多有经验、有能力、想演戏的演员,却往往缺少展示的舞台。

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早年凭借《十八岁的天空》中石延枫一角火起来的李智楠,一时间成为了无数女生心目中的偶像。本可以借此在演员道路上继续顺风顺水的走下去,可是因为经济公司要求过高,给他拒绝了很多戏的邀约,后来就逐渐没有人再来找他拍戏了。没有戏拍让李智楠感到异常焦虑,甚至失眠,一个少年得志的演员,就这样被白白耽误了。

与无戏可拍相比,“被定型”也是令演员十分担忧的一点。代表作可以让一个演员从默默无闻到一朝扬名,但也可以把他永远困在这部作品当中。

因为在《武林外传》中饰演莫小贝走进大众视野的王莎莎,后来哪怕是出演偶像剧,也很难将她和莫小贝完全割裂。童星出身的曹骏,也因《宝莲灯》的走红让人将他与沉香牢牢画上了等号。被定了型,也就意味着出现了压在头顶的天花板,演员的发展空间也就会因此受到局限。

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在当下这个跨界成为流行趋势的时代,自然也有不少渴望跨界和转型的其他领域明星。他们苦于找不到门路,也不知道自己是否适合去演戏。邱越提到:“像之前做体育的、唱跳的、做偶像的,这类人不确定到底是不是有机会做演员,他们也是想借这个节目找到一个答案。”

演员这个行业也因此变得越来越拥挤,“分蛋糕”的人变多,竞争压力也就会随之增大,再加上今年疫情黑天鹅的突袭,使得许多剧组停工,许多演员也从而没有戏拍,演员生态的严峻性真正的凸显了出来。

不过,在演员们寻求好角色、好剧本,渴望有导演相邀的时候,导演们也正在为找不到好演员而苦恼。流量高的明星演员往往很难邀请,偶尔还会对戏份和片酬有诸多要求。导演们渴望新鲜的面孔和具有突破性的演员,但他们没有机会接触海量的演员,那些被淹没在“水面之下”的优秀演员,有难有机会被挖掘。此时的《演员请就位》,就很好的成为了演员与导演之间的“连接器”。

“我们发现供给和需求之间是有空间的,这触发了我们做演员这个品类的切口,一方面演员需要被更多人看见,另一方面导演希望找到更好的演员。而且在这个节目中,很多时候导演对自己所谓队伍剧组的感情非常深,演员也会觉得像在一个学校一样,这个过程中他其实能学到非常多的东西”邱越在采访中这样说道。

为演员与导演两方建立起关系后,《演员请就位》致力于让二者擦出更大的火花。节目组精心挑选了题材丰富多样的热门和经典剧目,但同时也尊重导演的选择,如果导演有更想展示、认为更具意义的作品,节目组也完全接受导演的决定。

并且与第一季相比,《演员请就位2》全新推出了SAB分级制度,在所有演员正式演出之前,就会根据制片人和市场的评分以S、A、B三种等级来定位,这种“新玩法”也在一定程度上弥补了第一季带来的遗憾。

《演员请就位2》收官,演员们的“再就位”却才刚开始

第一季导演的戏份相对更多,这就造成了演员们表现空间的减少。而这一季节目组想要在节目里建立一个体系,让“演员”这个部分有更多的故事,让这些演员通过在体系里的竞争,在未来的演艺道路甚至命运上有所改变。“S卡”也成功成为了节目的亮点,大家对于S卡的渴望和争夺,不但给了观众一个讨论的抓手,也为演员个性与其故事的细节化体现创造了契机。

另外,第二季以“演员抢角”的新规则取代了“导演选角”的旧方法,演员们可以选择自己喜欢和想要演绎的角色,从早前的“被动”变为“主动”,展现空间也变得更为宽阔了。虽然还是会有观众吐槽演员与角色不匹配,但是这种自主选择的方式能够更好的突出演员对角色的理解,以及对表演这件事的价值观和看法。

例如,孙千选择甄嬛、辣目洋子选择顾里等等,她们在市场中或许很难有机会演这样的角色,这对于她们来说是对自己边界的突破和挑战,演戏不就是一个不断尝试、不断校正的过程吗?如果演员总是在与自己匹配的“舒适区”待着,那么他的演员道路也将是狭窄而单一的。

在给予演员自由发挥舞台的同时,节目也尽可能地让导演和演员们“各取所需”,还造就了成功的案例。演员王智出演了偶像赵薇执导的片段,还签进了赵薇的工作室。而有了王智的加入,赵薇也为自己的团队吸收了新鲜的血液,未来她们的合作也更加令人期待。

在邱越看来,这一季有更多的演员被看到、被讨论、被争议,对于演员的塑造和输出都比第一季要多的多。作为一档“连接器”,《演员请就位2》也发挥出了它的最大功效。

《演员请就位2》收官,演员们的“再就位”却才刚开始

不止是一档综艺

自10月初开播以来,《演员请就位2》不但为导演和演员搭建起沟通的桥梁,也给观众们创造了不少热议的话题。

比如在第一期的市场初评级中,偶像组合出身的陈宥维拿到了S级,而既有资历又有演技的温峥嵘却只拿到了B等级。此外,还有导演之间、导演与点评嘉宾之间的各种“较量”,也都是大家茶余饭后的谈资。毫无疑问,《演员请就位2》是相当出彩的一档综艺节目。

但是作为爆款,相比于那些取悦观众、博取关注的综艺,《演员请就位2》更注重的是像纪录片一样展现演员的真实现状,引发和传递行业思考与行业价值。

正如邱越所说,提到表演类的节目大家总觉得是在比演技,但其实《演员请就位》从头到尾就不是演技比拼的节目。做这档节目是希望反映这个行业真实的演员生态,如果只是比演技,那评价标准就非常单一了。所谓爆款,一定要最大程度的还原这个行业真实的面貌,才能真正打动人。

所以,节目对于真实演员生态的揭露,也构建起了舆论场,大家开始对演员的演技以及演艺行业发展的现状和瓶颈进行讨论。温峥嵘、马苏、王智等演员,有演技、有经验更有热爱表演、渴望表演的心,但不可否认的是,她们还是需要一定的流量让市场发现自己。实力和热度的结合,才能够帮助演员走的更远。

《演员请就位2》收官,演员们的“再就位”却才刚开始

除了让观众开始关注和讨论演员的发展状况,《演员请就位2》给演员更是带来了实质性的帮助。

对于任敏、施柏宇等年轻演员来说,这两个月相当于是一场短期的特训,这些经验都将为自身的演技加码,是一笔相当宝贵的财富。像曹骏、黄奕、马苏等中年演员,这个节目努力帮助他们突破瓶颈,重新被行业发现和认识,给他们创造“二次翻红”的机会。而那些跨界艺人,这则是一次转型的实验机会,为他们加入演员行列提升信心,辣目洋子、丁程鑫等“新人演员”一定都大有收获。

给年轻演员以锻炼,帮中年演员找突破,替新人演员寻信心,这也是这档节目渴望达成的目标。

还值得关注的是,《演员请就位2》表现出了极强的现实主义,有争议,有压力,甚至有很强的价值观冲突,这也正是节目的特点所在。邱越表示,演员这个行业和演员表演的领域本就充满了矛盾,现在只是通过一个节目的浓缩把这些矛盾更加外化了。一档节目虽然不能完全解决行业问题,但能引发行业讨论和反思,也是很有意义的。

其实一档节目的影响力是很难量化的,无法用具体数据来展示。不过许多肉眼可见的变化,也足以说明节目给市场带来了有价值的反馈。

《演员请就位2》的制片人徐扬告诉「深响」,节目播出后,以往几个月甚至半年接不到戏的倪虹洁,在第一期节目播出后,曾经一天收到了三个剧本。还有许多行业内的制片人也希望去到决赛现场,并且有意愿当场向中意的演员进行作品邀约。演员们收获了更多机会,导演、制片人也由此拓宽了发掘演员的渠道。

《演员请就位2》收官,演员们的“再就位”却才刚开始

徐扬在采访中还提到,《演员请就位》第三季已经有了制作的意向。节目在延续前两季“展现演员行业发展现状,为导演和演员搭建桥梁”的同时,还将继续给予演员更多可发挥的空间,继续彰显演员的价值。

在不少人看来,这种演员竞演类的节目只要能够突出演员们的演技,让观众重新记住他们就够了。但其实真正能够引起大家关注和讨论的,往往是隐藏在水面之下的内在价值。节目将演员行业竞争的残酷性,以及演员光鲜亮丽背后的艰辛与不易暴露在阳光之下,但同时也为他们搭建起了重新出发的桥梁。从展现难题到解决难题,从对演员的关照到对整个行业产生良性影响,想必这才是这档节目的魅力所在。

《演员请就位2》结束了,但是演员们的“再就位”也许才刚刚开启。

内文图片来源:网络、演员请就位官博


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